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Cómo crear presets de guitarra paso a paso en cualquier multiefectos

Un buen preset no es magia: es una cadena de decisiones en un orden razonable. Esta guía te enseña a construir presets y sonidos de guitarra desde cero en cualquier multiefectos o modelador de amplificadores, con ejemplos de partida para un sonido limpio, uno crunch y uno de solo.

Qué es un preset (y por qué le llaman también patch, parche o sonido)

Un preset es una configuración guardada: qué bloques están encendidos, qué modelo usa cada uno (ampli, pedal, caja, efecto) y en qué posición están sus mandos. Según la marca y la comunidad lo verás llamado preset, patch, parche, programa o, simplemente, sonido o tono. Es lo mismo: tu forma de sonar guardada para poder repetirla con un pisotón.

Crear uno desde cero exige tres cosas: conocer el orden de la señal, elegir bien la ganancia y cuidar el volumen respecto a los demás. Lo demás es afinar de oído.

La cadena de señal, en orden

La señal de la guitarra pasa por bloques en un orden que cambia el resultado. Un orden clásico y seguro es:

  1. Wah o pitch (si lo usas), porque reacciona mejor al toque directo de la guitarra.
  2. Puerta de ruido (gate): corta el zumbido cuando no tocas. Es casi obligatoria con alta ganancia.
  3. Compresor: iguala la dinámica; suave en limpios y apagado en la mayoría de sonidos distorsionados.
  4. Pedal de drive, distorsión o fuzz: antes del ampli, para empujarlo o darle carácter.
  5. Ampli (preamp): el corazón del sonido.
  6. Caja o IR: la simulación del altavoz y el micrófono; va justo después del ampli.
  7. Ecualizador: para corregir al final.
  8. Modulación (chorus, flanger, phaser, trémolo), delay y reverb, en ese orden: los efectos de espacio van al final para no ensuciar la distorsión.

En la NUX MG-30, por ejemplo, los diez bloques (wah, compresor, efecto, ampli, EQ, gate, modulación, delay, reverb e IR) se pueden reordenar, con la IR siempre a continuación del ampli. Si tu pedalera es distinta, el orden anterior te sirve igual como punto de partida.

Diagrama de la cadena de señal: wah, gate, compresor, drive, ampli, caja IR, EQ, modulación, delay y reverb, en ese orden
Orden clásico de la señal, de la guitarra al altavoz. Ilustración propia.

Elige el ampli y la ganancia

Elige primero el tipo de ampli según el estilo, y ajusta la ganancia después:

  • Limpio (estilo Fender o Roland Jazz Chorus): ganancia baja, mucho margen de volumen, brillo moderado.
  • Crunch / rock clásico (estilo Marshall plexi o Vox): ganancia media, el ampli «empieza a romper» al atacar fuerte.
  • Alta ganancia (estilo Mesa, Soldano o Diezel): ganancia alta, medios más recortados y la puerta de ruido encendida.

Más ganancia no es mejor sonido. Cuando subes demasiado, pierdes definición y las notas se empastan. Una técnica muy útil es usar un pedal de overdrive con poca ganancia como empuje delante del ampli: aprieta los graves y da sustain sin ensuciar. Ajusta también según tus pastillas: un humbucker entrega más señal que un single-coil, así que necesita algo menos de ganancia.

Fija el volumen general (master o nivel) con cuidado: que el sonido limpio y el de solo suenen a un volumen parecido evita sustos en directo.

Si algún término te suena raro, el glosario de multiefectos lo explica con ejemplos.

Cabinas e IR: donde se decide gran parte del sonido

Un ampli sin caja suena áspero y falso. La caja (o IR, respuesta de impulso) simula el altavoz, el mueble y el micrófono. Tres decisiones cambian mucho el resultado:

  • El tipo de caja: una 4×12 aporta pegada de rock; una 2×12 o una 1×12, un carácter más abierto y limpio.
  • El micrófono y su posición: hacia el centro del altavoz el sonido es más brillante y agresivo; hacia el borde, más oscuro y suave.
  • Los cortes de frecuencia: un corte de graves alrededor de 80–100 Hz evita el retumbo, y un corte de agudos alrededor de 7–9 kHz quita la aspereza de modelador digital, porque un altavoz real casi no reproduce más allá.

Ecualiza sin pasarte

Usa el EQ para corregir, no para rehacer el sonido. La regla de oro: recorta antes de subir. Estas zonas son orientativas:

  • 100–250 Hz: si el sonido es «barroso», baja aquí.
  • 400–600 Hz: zona «de caja de cartón»; un pequeño recorte limpia.
  • 800 Hz–1,6 kHz: de aquí depende que un solo se oiga dentro de la banda; un realce suave (de +1 a +3 dB) ayuda.
  • 2–4 kHz: presencia y ataque; si sube de más, cansa el oído.
  • Por encima de 5 kHz: chisporroteo; mejor controlarlo con el corte de agudos de la IR.

No subas tres o más bandas casi al máximo a la vez: si todo suena fuerte, nada destaca. Baja lo que sobra.

Eje de frecuencias del EQ con cinco zonas: barroso, caja de cartón, presencia en la banda, ataque y chisporroteo, y los cortes de la IR
Zonas orientativas de una guitarra y dónde actúan los cortes de la IR.

Modulación, delay y reverb

Los efectos de espacio dan ambiente, pero un preset con demasiado delay o reverb suena mal en una banda.

  • Delay: calcula el tiempo con el tempo de la canción. Un tiempo de negra en milisegundos es 60.000 ÷ BPM; el «corchea con puntillo» (muy usado en ambientes y solos) es el 75 % de ese valor. A 120 BPM: negra 500 ms, corchea con puntillo 375 ms. Pon pocas repeticiones (2 a 4) y una mezcla del 15 al 30 %.
  • Reverb: un spring o plate con mezcla baja (10–20 %) en ritmos, y más amplio en solos. En acordes rápidos, menos.
  • Modulación: un chorus o un phaser sutiles añaden anchura; si se nota demasiado, baja la profundidad.
Línea de tiempo a 120 BPM: la negra dura 500 milisegundos y la corchea con puntillo 375 milisegundos
A 120 BPM: 60.000 ÷ 120 = 500 ms (negra) y 500 × 0,75 = 375 ms (corchea con puntillo).

Tres presets de partida: limpio, crunch y solo

Tres tarjetas: limpio con ganancia 25 a 35, crunch con 45 a 60 y solo con 60 a 70 con pedal de empuje, delay y reverb
Puntos de partida aproximados; ajústalos a tu guitarra y a tu oído.

Estos valores son puntos de partida aproximados en una escala de 0 a 100; ajústalos a tu guitarra, tus pastillas y tu oído.

PresetPedal de driveAmpliEfectos de espacio
LimpioApagadoGanancia 25–35, medios neutros, brillo moderadoReverb 20–25 %, compresor suave
CrunchApagado o muy bajoGanancia 45–60, medios 55–65Reverb 10–15 %, delay apagado o muy sutil
SoloEncendido como empuje (ganancia baja, nivel alto)Ganancia 60–70, realce suave de medios en el EQDelay 20–25 %, reverb 20–30 %

Guarda los tres con un volumen parecido: lo más frecuente es que el limpio quede mucho más bajo que el solo.

Errores comunes

  • Ajustar el sonido solo, sin banda ni batería: suena enorme en casa y desaparece en el ensayo.
  • Demasiada ganancia, y sin puerta de ruido.
  • Reverb y delay altos en un sonido rítmico.
  • Subir los graves del ampli en lugar de usar el corte de la IR.
  • Presets con volúmenes muy distintos entre sí.
  • Copiar valores de otro equipo número a número: cada modelo reacciona distinto; usa los valores solo como referencia.

Hazlo más rápido con inteligencia artificial

Si tienes una NUX MG-30 (o la MG-50Li, en modo experimental), Tone AI Studio Pro hace este trabajo por ti: escribes una canción, un artista o un ambiente y la IA propone la cadena completa con los modelos y mandos reales de tu pedalera. Después puedes ajustar cada bloque y enviarlo por USB, con copia de seguridad previa. Los sonidos son aproximaciones inspiradas en lo que pides.

¿Usas otra pedalera? Esta guía te sirve igual para crear tus presets a mano. Y puedes pedirnos que agreguemos la tuya: contamos las peticiones para decidir cuál sigue, sin prometer fechas.

Pantalla de Tone AI Studio Pro con el pedido «Nothing Else Matters — Metallica», guitarra humbucker y canción de 4 partes
El pedido a la IA en Tone AI Studio Pro: canción, guitarra, equipo de escucha y número de partes.
Cadena de diez bloques en la app con el ampli Slo 100, el pedal T Scream, el delay Tape Echo y la caja V412 encendidos
La cadena en la app: cada bloque con su modelo, encendido o apagado, en el orden de la señal.

Preguntas frecuentes

¿Qué es un preset de guitarra?

Es una configuración guardada de tu pedalera o modelador: qué bloques están activos, qué modelo usa cada uno y cómo están sus mandos. También se le llama patch, parche, programa o sonido.

¿Cuál es el orden correcto de los efectos?

Un orden seguro es: wah, puerta de ruido, compresor, pedal de drive, ampli, caja o IR, ecualizador, modulación, delay y reverb. Los efectos de espacio van al final para no ensuciar la distorsión.

¿Cuánto delay y reverb debo poner?

Con poca mezcla: de 15 a 30 % de delay y de 10 a 30 % de reverb según el sonido, y menos en partes rítmicas. El tiempo del delay se calcula con el tempo: 60.000 dividido entre los BPM da la negra en milisegundos.

¿Por qué mi preset suena bien solo y mal con la banda?

Porque a solas se agradece mucho grave y ambiente, y en la banda eso tapa a los demás. Prueba el preset con la banda, recorta graves con la IR, baja reverb y delay y sube un poco los medios.

¿Sirve esta guía si no tengo una NUX?

Sí: los principios (orden de la señal, ganancia, caja, EQ y efectos de espacio) valen para cualquier multiefectos. La app de Tone AI Studio Pro funciona hoy con la NUX MG-30 y la MG-50Li.

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